Как написать роман книгу пошаговая инструкция - Самые разные инструкции по применению

Как написать книгу. Оглавление:

Вступление

О том, как написать книгу, рассказывали многие и много. Вспомнить хотя бы Аристотеля и его последователей более поздних эпох, были среди них и наши соотечественники: Пропп, Веселовский, Томашевский, Лотман, Жирмунский. Ну, и, конечно, Кэмпбелл, Макки, Эко, не говоря уже об огромном числе современных авторов. Читать эти исследования для начинающего автора – дело обязательное. Но чтение мудрых книг требует свободного времени, которого у городского жителя часто попросту не бывает.

Мы предлагаем выход: исчерпывающую информацию о том, как написать книгу, мы собрали в одном месте и доступ к ней открыт для всех.

С чего же начать? Справедливости ради скажем – с чего душе угодно. Можно было бы занудно рассказывать про обязательность плана и следование технологиям, но дело в том, что литература – это территория абсолютной свободы, поэтому совершенно неважно, с чего будет начинать автор и как он будет писать: хоть задом наперед, главное, чтобы был результат. В художественной литературе, конечно, существуют обязательные, твердые элементы, без которых произведение, в особенности жанровое, просто не состоится: например, сюжет, герои, композиция. Но каким путем к этому произведению будет идти автор, совершенно неважно. Поэтому сразу влепим дисклеймер: все, о чем вы прочитаете ниже, носит рекомендательный характер, это всего лишь экстракт из опыта тысяч писателей, снискавших мировую славу, это выжимки из исследований литературоведов и филологов, которые могут облегчить работу над текстом, приоткрыть завесу в мир художественной литературы.

Но вы можете все делать по-своему и добиться не меньшего успеха. Дело в том, что единой, утвержденной, безошибочно работающей формулы бестселлера попросту не существует. А если кто-то утверждает обратное – он лжет. Есть черты, которые объединяют истории, ставшие популярными, именно о них мы и будем говорить. Но не нужно забывать о том, что в мире художественной литературы у автора всегда есть право на творческий бунт и эксперимент. Но всем экспериментаторам важно знать: без изучения теории и основ бунт перестает быть бунтом.

Поехали: пишем книгу.

Вначале определимся с понятием «книга». Под книгой будем понимать роман – произведение крупной формы, превышающий по объему классическую повесть. Роман – это одна главная сюжетная линия и несколько второстепенных (может быть только одна линия или две равноценных главных линии), это несколько героев, это довольно длинная цепочка событий и большой временной интервал – это книга, в которую интересно погружаться. Объем среднестатистического романа составляет в среднем 10-15 авторских листов. Один авторский лист равен 40 000 знакам с пробелами, то есть объем романа составляет 400 000 – 600 000 знаков с пробелами (или больше). Поскольку наблюдения книжных магазинов свидетельствуют о том, что читатели покупают книги объемом в семьсот страниц охотнее, чем в триста, то ориентироваться стоит на максимально большой объем. Хотя, конечно, мы с вами понимаем, что объем – дело второстепенное, главное – содержание. Например, романы «Игрок» Достоевского, «Бегущая по волнам» Грина, «Над пропастью во ржи» («Ловец во ржи») Селинджера, «Великий Гетсби» Фицджеральда, «О дивный новый мир» Хаксли – очень короткие романы, но небольшой объем совершенно не умаляет их ценности, не лишает глубины и не мешает быть мировой классикой.

Подробнее о том, как начать писать книгу:

Разбираемся с ожиданиями читателя

Начинаем с небольшой теоретической подготовки. И сперва узнаём, чего читатель ждет от романа. Профессионалы говорят, что ориентироваться на вкусы и запросы публики неразумно, и даже зазорно, но у читателя есть определенные, довольно законные ожидания от книги, которую он берет в руки. Вы, будучи читателем, тоже из разделяете. Это не просто ожидания – это базовые, конвенциональные требования, которые читатель предъявляет художественному тексту. И текст просто обязан им удовлетворять, иначе книга никогда не сможет стать бестселлером.

Читайте подробнее в дополнительных материалах:

Учимся у профессиональных писателей

Попутно любопытно было бы узнать, как работали и писали, что рассказывали о своем литературном опыте писатели с мировым именем. Каждый совет по-своему ценен, к ним имеет смысл прислушиваться и брать на вооружение, находить в рекомендациях профессионалов то, что сможет вас подбодрить и вселить веру в себя. Ведь если смогли они, сможете и вы, главное упорно двигаться к цели, то есть собирать нужный материал и работать над рукописью.

Читайте подробнее в дополнительных материалах:

Определяем регламент работы

Теперь определяемся с регламентом работы. Если это первая книга, скорее всего, на нее уйдет несколько месяцев. Существуют, конечно, авторы, способные написать роман за две недели, как например, Чак Паланик, по легенде создавший черновик «Бойцовского клуба» за четырнадцать дней. Современный городской житель, обремененный работой и семейными обязанностями, тоже способен на такие подвиги, но лучше закладывать на создание романа несколько месяцев – так психологически проще приступать к работе. Хотя результаты НаНоРайМо (это калька с английского NaNoWriMo — National Novel Writing Month, что дословно переводится как национальный месяц написания романа) – мотивационного проекта, в рамках которого нужно написать роман объемом в 50000 слов за один месяц – показывают, что даже современные авторы в условиях жесткого ограничения времени способны за тридцать дней написать большой художественный текст.

Читайте подробнее в дополнительных материалах:

Осваиваем слепую печать и софт для писателей

Примерно на этом этапе, если не удалось сделать этого раньше, можно начать осваивать технику слепой печати – обязательный рабочий инструмент начинающего автора, для которого умение быстро печатать, не отвлекаясь на такие мелочи, как поиск буквы «ж» или вопросительного знака, является неотъемлемым условием успешной работы над рукописью. Научиться печатать вслепую можно за неделю, если тренироваться по три-четыре часа в день. Если сократить время тренировок, освоить этот чрезвычайно полезный инструмент работы можно за две-три недели.

Попутно можно определиться с софтом, то есть компьютерными программами и приложениями, которыми будете пользоваться во время работы. Здесь много новинок, которые могут сделать работу с текстом более занимательной. Но многие писатели по-прежнему пользуются обычным word’ом или блокнотом – четными программами, которые не отвлекают сложным интерфейсом и позволяют легко двигаться по тексту. Впрочем, это дело вкуса, главное для писателя – писать, а как и где – дело второстепенное.

Читайте подробнее в дополнительных материалах:

Начинаем писать

Начало работы над рукописью – чрезвычайно волнительный момент, потому что подчас бывает совершенно непонятно, с чего именно начинать и как вообще писать. На помощь современным авторам здесь охотно приходит многовековой опыт профессионалов. Сегодня мы знаем много способов, облегчающих процесс вступления в работу над рукописью.

Подробнее о том, как начать писать:

Работаем над замыслом

Работать над своей историей можно начинать с уточнения замысла, за которым последует этап планирования текста и работы над рукописью в целом, потому что помимо складывания букв в слова, а слов в предложения от автора требуется умение наблюдать, анализировать, изменять, не жалея уже написанное и многое другое.

Замысел – это изначальная задумка. То, что автор замыслил, о чем хочет написать. Замысел реализуется на протяжении всего повествования, а иногда исчерпывается в первых главах, уводя автора в другое сюжетное русло. Такое тоже бывает.
Наличие замысла предполагает, что в голове автора созрел сюжет для романа. Но бывает и так: замысел в виде неясных задумок есть, а сюжета, хорошо продуманной истории нет.

Разрабатываем сюжет

Для начала давайте разберемся, что такое сюжет. Слово «Сюжет» происходит от французского «sujet» и буквально означает «предмет». В литературе и драматургии сюжет— это ряд событий (последовательность сцен, эпизодов, актов) происходящих в художественном произведении. Это история, события которой излагаются автором в в определенной последовательности. Если сюжет есть – считайте дело наполовину сделано, нужно только найти в себе мужество, чтобы эту историю изложить на бумаге. Но нередко с авторами (даже великими и знаменитыми) случается такое: у них есть задумка, идея, которую они хотят воплотить в тексте, но сюжета, самой истории нет.

Исследованием устройства художественных произведений, как мы уже говорили, занимались многие ученые, филологи и писатели-практики. Дело в том, что история – глубоко технологичное явление, то есть существуют известные, хорошо изученные и опробованные способы создать сюжет буквально на ровном месте.
Подумайте, что движет героем? Почему, например, Иван-царевич идет выручать царевну-лягушку из плена Кощея Бессмертного? Потому что он понял, что женат не на говорящей пресмыкающейся, а на красавице, обладающей паранормальными способностями, и хочет вернуть себе жену. А кто-то другой хочет разбогатеть, а третий добиться мировой славы, а четвертый – вернуться домой с войны. Именно желание героя становится той движущей силой, которая завязывает основные сюжетные линии. Подробнее узнать о том, как придумать сюжет для романа, можно из наших текстов.

Читайте подробнее в дополнительных материалах:

Говоря о необходимости продумывать сюжет, многие могут возразить, что это вовсе не обязательно, сославшись на ярких, впечатляющих героев, которые зачастую вытягивают всю историю благодаря своей неповторимой исключительности. Действительно, существует мнение, что герои подчас важны не меньше, чем сюжет, и с продумывания линии героя может начаться повествование. Подробнее на эту тему читайте наш текст:

Читайте подробнее в дополнительных материалах:

Создаем героев

Герои – двигатели сюжета, без них немыслим роман. Часто герой действительно становится тем локомотивом, который тянет за собой весь состав сюжета, потому что читателю становится интересно читать именно про созданного персонажа. Особенно это актуально для книг, посвященных именно личности героя: «Невероятная история доктора Джекила и мистера Хайда» Льюиса Стивенсона, «Айвенго» Вальтера Скотта, серия про Шерлока Холмса Конан Дойла, повести про Пеппи Длинныйчулок Астрид Линдгрен и т.д. Везде, где в центре повествования оказывается конкретный человек, именно его, этого героя можно считать стержнем, на котором держится вся книга.

Подробнее о том, как создать героя:

Планируем роман

Итак, возвращаемся к замыслу: будем отталкиваться от мысли, что базовая задумка сформировалась у автора в голове, теперь осталось только перенести ее на бумагу и немного распространить.
Управиться с замыслом поможет планирование, по поводу которого существует две противоположные точки зрения. Юрген Вольф в книге «Литературный мастер-класс» пишет: «По поводу планирования существует два противоположных мнения. Первое: нужно тщательно продумать весь сюжет еще до того, как вывести ручкой на бумаге первое слово. Второе: если заранее знать все о своей книге, она станет предсказуемой, а писать ее будет неинтересно».

Например, ярым сторонником планирования был Эдгар По, который утверждал: «Совершенно ясно, что всякий сюжет, достойный так называться, должно тщательно разработать до развязки». Однако Стивену Кингу перспектива начать писать с чистого листа не кажется пугающей: он признается, что приступая к работе над романом, почти ничего не знает о своих героях и сюжете, что не мешает ему год за годом создавать бестселлеры.

Габриэль Гарсия Маркес, говоря о планировании, высказывает любопытную мысль о том, что в юности писатель может легко обходиться без плана, функционируя на чистом адреналине и энтузиазме, но для дальнейшей литературной деятельности, нужно умение работать с композицией:

«Когда я писал первые рассказы, у меня была общая идея по поводу настроения книги, но я позволял себе положиться на случай. Лучший в жизни совет, который я получил, был такой. В молодости, когда на тебя снисходят потоки вдохновения, работать подобным образом вполне возможно. Но мне сказали, что, если я не научусь писательской технике, потом у меня возникнут проблемы: вдохновение уйдет, а техники, чтобы компенсировать это, будет недоставать. Если бы я не понял этого вовремя, сейчас я не смог бы составлять композиционные планы своих книг. Композиция — это чисто техническая проблема, и если не научиться ей вовремя, то ею уже не овладеешь никогда».

Прорабатываем композицию

Обратите внимание, Маркес говорит не столько о планировании, сколько о построении композиции. Ведь именно композиция и является планом произведения. Поэтому, на наш взгляд, план (хотя бы примерный) поможет автору сориентироваться в хаосе сцен, сюжетных линий и событий, не говоря уже о завязке, кульминации и развязке, которые, конечно обязательно должны присутствовать в тексте.

Композиционное планирование – это не только формулирование завязки, событий основного действия, кульминации, развязки, эпилога, но планирование чередования сцен, определение их соотнесенности во времени (что за чем происходит), определение основных сюжетных линий, привязанных к действиям главных героев. Очевидно, что всего автор предсказать не сможет, потому что по ходу работы над текстом может появиться неожиданная мысль, уводящая сюжет в другое русло. Но композиционное планирование позволит смелее смотреть в глаза будущему роману, и чувствовать себя свободнее при работе с текстом. А когда знаешь, что ждет впереди, продвигаться по сюжету гораздо легче.

Читайте подробнее про композицию:

Учимся повествовать и рассказывать

Итак, мы разобрались с сюжетом, героями, планированием и композицией, освоили метод слепой печати, то есть хорошо подготовились к старту. Теперь нужно выбрать манеру повествования, определить грамматическое время, которого будем придерживаться и освоить основные функциональные типы речи: описание, повествование и рассуждение, чтобы уметь соответственно описывать, повествовать и рассуждать. Потому что, не считая речи героев, то есть монологов и диалогов, художественный текст состоит из описаний, повествований и рассуждений, перемешанных друг с другом в самых разных пропорциях.

Подробнее о функциональных типах речи читайте здесь:

Пишем диалоги и оформляем речь героев

Большая часть текста любого произведения — это не только авторские повествования, описания и рассуждения, но и речь героев, то есть диалоги, полилоги и монологи, создание и оформление которых требует от автора известной ловкости.

Читайте подробнее о диалогах, монологах и полилогах:

Боремся с усталостью и ленью

Бывает, что автор устает. Выгорает. От беспробудного писательства, обдумывания сюжетных ходов, диалогов, от направления героев в нужное русло. Испытывали подобные чувства многие писатели, добившиеся мировой известности. Знаменитый Джон Рональд Руэл Толкинн автор «Властилина колец» тоже не избежал писательской хандры: «Говорят, труден только первый шаг. Вот уж не думаю. Кажется, “первые главы” я могу писать до бесконечности. И ведь сколько их уже понаписал! <…> что делать дальше, я представляю себе крайне слабо».

Читайте подробнее о борьбе с ленью и выгоранием:

Встряхиваемся литературными играми

Фокус в том, что, поддавшийся слабости автор, ставший заложником лени и усталости, рискует полностью выйти из работы и не вернуться обратно. Поэтому, отправляясь на небольшой отдых от писательства, важно не выходить полностью из литературного контекста. Немного фантазировать, чуть-чуть писать. Но что-нибудь несерьезное. Для этого хорошо подходят литературные игры и участие в разных писательских марафонах, разборах и других игровых проектах, которые позволяют не потерять ценных навыков рассказчика, но и помогают взять паузу и отдохнуть от серьезной работы.

Читайте подробнее:

Редактируем рукопись

После того, как текст романа полностью написан, стоит приступить к вычитке и редактуре. Использовать для этого можно как своих близких, так и профессиональных читателей, которые называются бета-ридерами. Можно отдать рукопись на вычитку литературному редактору: он не только вычитает текст на предмет ошибок, но и подскажет, что можно концептуально изменить. Например, найдет сюжетные ляпы или пробелы, покажет, где линии героев направляются в другое русло, как можно в случае необходимости углубить образ героев.

Читайте подробнее:

Источник

Если вы постоянный читатель нашего блога, то наверняка заметили: мы часто пишем о том, как писать. Статьи, заметки и даже книги. Мы вовсе не призываем вас в секту «анонимных авторов». Просто хотим сказать: создание текста отлично развивает. Это такой бесплатный и эффективный тренинг по саморазвитию, где ещё прилагаются бонусы — вы находите свой стиль, тренируете слог и получаете бесплатный роман в придачу.

Для тех, кто очень хочет, но пока не решился, составили советы о том, как написать свою первую историю: рассказ, зарисовку или роман. Держите 12 советов, которые вдохновят вас на творчество и покажут, что писательство — это необыкновенно интересно.

«Создавая бестселлер»

Главная идея

Самый частый вопрос, который задает себе начинающий или размышляющий писатель: «О чем писать?». Если вы молоды, то у вас мало опыта.

Годы идут, а опыта всё еще недостаточно. Так как же найти главную идею прямо сейчас?

Источник

Главная идея — некая умозрительная истина, которую предлагает ваша история или которая в ней предполагается. Часто она проступает в результате того изменения, которое происходит с персонажами из-за основного конфликта. Вот несколько вопросов, которые помогут вам определиться с главной идеей.

Что вы хотите, чтобы читатель понял по прочтении книги?
Зачем вы пишете книгу?
Что вы хотите сказать?
Какой общий вывод от прочитанного вы хотите внушить читателям?

Не паникуйте: возможно, вы сможете ответить на эти вопросы не сразу. Или даже, когда позади уже будет не один черновик. Лучше всего в читателе отзываются идеи, не наложенные сверху на произведение, а исходящие как бы изнутри. Продолжайте поиски, пока будете писать.

Примеры главной идеи

Вся главная идея должна сходиться в одно утверждение. Вот несколько примеров того, как может выглядеть это утверждение.

Духовный путь полон препятствий, но если человеком движет самоотверженная страсть, он сможет измениться настолько, чтобы побороть боль и снова полюбить (Элизабет Гилберт «Ешь, молись, люби»)
Увлечение богатством разрушительно для личности (Фрэнсис Скотт Фицджеральд «Великий Гэтсби»)
Твой дом там, где твое сердце (Билли Леттс «Там, где сердце»)

Кадр из фильма «Ешь, молись, люби», снятого по книге Элизабет Гилберт. Источник

Преданность семье ведет на путь преступлений (Марио Пьюзо «Крестный отец»)
Люди, оставленные справляться собственными силами, как правило, естественным образом обращаются к жестокости, дикости и варварству (Уильям Голдинг. «Повелитель мух»)
Совесть, любовь и верность важнее, чем социальное положение, богатство и успех (Чарльз Диккенс «Большие надежды»)

Если вы уже осознали свою главную идею, запишите ее одним предложением в виде утверждения. Это то, что вы пытаетесь доказать своей историей.

План на основе подсчета страниц

Размышляете о том, какой талмуд вам нужно написать? Неофициальное исследование экспертного журнала Publisher’s Weekly, установило, что приблизительная длина романа колеблется между 250 и 300 страницами (60 000–90 000 слов).

В легендарном романе Рэя Брэдбери «451° по Фаренгейту» около 300 страниц. Источник

Конечно, в зависимости от жанра имеются исключения. Исторический роман или научно-фантастическая сага могут занять и более 500 страниц. Справившись с этой сметой, вы легко определите длину вашей истории.

Если вы только начали писать, примерьте на свой проект количество страниц какой-нибудь похожей понравившейся вам книги.

Начало

Итак, вы сели за роман. Начало произведения служит следующим целям.

Вы договариваетесь с читателем, о чем будет, а о чем не будет ваша история.
Даете представление о времени и месте действия.
Развиваете драматическое действие и лежащий в его основе конфликт.
Знакомите читателя с протагонистом и другими персонажами, показываете, кто они, их характер и роль в истории.
Показываете ближнюю цель героя и даете намек на его дальнюю цель.
Знакомите в общем виде с главной идеей произведения.

Кто такой протагонист

Персонаж, на которого действие произведения оказывает наибольшее влияние, — это протагонист. Иными словами, это главный герой.

Главная героиня романа «Гордость и предубеждение» — Элизабет Беннет. Источник

Его эмоциональное развитие, то, как он переживает события, испытания, взлеты и падения, составляют основу книги. Вы можете даже составить эмоциональный профиль героя. Вот, к примеру, профиль героини из романа «Причуда» .

Эмоциональный профиль героини
Имя: Рэй.
Недостатки: подозрительна, возбудима, предубеждения, на краю.
Страхи: сходит с ума, убивает себя.
Сила: непоколебимость, дисциплина, упрямство, воля.
Ненависть: быть испуганной.
Любовь: внучка, работа с деревом.
Мечта: быть нормальной.
Тайна: на секунду ей показалось, что она может убить ребенка.

Попробуйте сделать такую табличку для своего персонажа.

Антагонист

В любой великой истории протагонист куда-нибудь движется, а внешние и внутренние силы препятствуют ему. Вашу историю подпитывает энергией борьба протагониста и антагониста — персонажа, который противодействует главному герою.

Чем сильнее и значительнее, тем больше драмы, напряжения и волнения в эпизодах.

Главный антагонист в романах Джоан Роулинг «Гарри Поттер» — лорд Волан-де-Моорт. Источник

Антагонисты делятся на шесть следующих категорий.

Другой персонаж: семья, друзья, коллеги, враги или любимые.
Природные причины: ураганы, землетрясения, наводнения, законы физики.
Общество: религия, правительство, обычаи.
Механизмы: машины, роботы, космические корабли, мотоциклы.
Бог: мистические представления.
Сам протагонист: внутренний мир, ошибки прошлого, страхи, пороки, сомнения, моральный выбор, сила воли.

Главная битва в истории происходит между протагонистом, который хочет чего-то настолько, что готов идти против всех напастей, и антагонистом (-ами), то есть внешними и внутренними силами, которые работают против героя.

Драма или нет?

Чтобы каждый эпизод вызывал в читателе чувство предвосхищения, ожидания и стремления, внимательно присмотритесь к ним: драматические они или пассивные.

Китти из фильма «Анна Каренина», снятого по роману Льва Толстого. Источник

Если протагонист не контролирует ситуацию, мы начинаем сомневаться в исходе дела. И это добавляет драматизма.
Если кто-то другой одерживает верх, мы не знаем, чем это в итоге закончится. «Получит герой то, чего он хочет, или нет?» Этот вопрос подогревает ощущение драмы, и читатель старается поскорее узнать, как все разрешится.

Драматическое действие добавляет в роман конфликт, напряжение, тревогу, неизвестность и страх — одним словом, драму.

Но пассивное действие также важно: пусть и в малых дозах. Оно показывает внутреннюю реакцию персонажа на внешние события, замедляет ход истории, добавляет немного непринужденности, показывает, каков герой, когда он не в стрессе, открывает нашему взору его внутреннюю жизнь, дает ему шанс придумать новый план действий, а читателю — возможность передохнуть.

Кадр из самого мистического сериала «Твин Пикс». Источник

Вот некоторые примеры пассивного действия:

два персонажа смотрят на витрины и болтают;
персонаж показан в ситуации превосходства;
два персонажа идут по пляжу;
персонаж готовит завтрак и садится за стол.

Эпизоды пассивного действия можно назвать созерцательными. Их лучше располагать между драматическими. Если пассивного действия слишком много, история начнет буксовать и вы рискуете потерять внимание читателя.

Как создать конфликт

В жизни мы любым способом пытаемся избежать конфликта. Но в случае с написанием историй всё обстоит иначе.

Люди читают истории, чтобы увидеть, как персонажи растут и меняются, даже если эти изменения им не на пользу.

У Шерлока Холмса было много недоброжелателей и неприятностей. Его истории до сих пор не утратили остроту. Источник

Чтобы показать конфликт в действии, опишите реакцию главного героя. Но не с помощью пересказ или внутреннего монолога, а посредством действий и реакций персонажа. Вот всего несколько подсказок.

Сделайте так, что тому, что или кого любит ваш протагонист, угрожает опасность. Это заставит героя принять решение и действовать. Повысьте ставки и сделайте угрозу в следующем эпизоде большей, чтобы конфликт рос.
Заставьте ваших героев хорошенько побегать. Поместите протагониста в самую гущу того, что он ненавидит, и покажите, какие он примет решения, чтобы избежать этой ситуации, выйти из нее или изменить ее.
Покажите, как главный герой выходит на передний план вопреки своему самому большому страху.
Сообщите читателю, какая главная мечта у вашего протагониста, а потом покажите, как его пороки не дают ему достичь этой мечты.

Флешбэки

Флешбэки — это когда история движется-движется и внезапно переключается на моменты из прошлого героя. Почти 20 лет назад Майкл Ондатже построил нелинейную структуру в своем «Английском пациенте». История, рассказываемая несколькими персонажами, движется то вперед, то назад во времени.

Кадр из фильма «Английский пациент». Источник

Зачем нужны флешбэки? Чтобы лучше понять персонажей, узнать важные подробности или предысторию героя. Вот несколько советов, как делать удачные флешбеки.

Не используйте их слишком много: чем меньше, тем лучше.
Постройте сюжет для флешбэка, пусть в нем будет конфликт и напряжение. (Флешбэк должен быть мини-историей внутри большой истории.)
Возвращайтесь в прошлое, только если оно имеет непосредственное влияние на настоящее.
Прежде чем обращаться к флешбэку, заложите для читателя надежный фундамент в самом начале основной истории: кто есть кто, где, когда и почему.
Прежде чем нырнуть в предысторию, дайте читателю какую-нибудь неповторимую, запоминающуюся подробность. Возвращаясь в настоящее, снова упомяните эту деталь. Так читатель будет понимать, где вы отправили его в предысторию и где вернули обратно.
Ясно укажите дату или время, в которое вы возвращаетесь. И укажите настоящее время, когда вы вышли из флешбэка.
Если вы чувствуете, что вам просто необходим флешбэк, дотерпите до середины. К этому времени читатель уже свыкнется с основной линией, и ему будет не так дискомфортно перемещаться туда-сюда во времени.

Больше драматизма!

Если вы любите своего протагониста, то у будете испытывать соблазн облегчить его судьбу: с помощью ли успеха, завоевания любимой или раскрытия тайны.

Ваша история будет красива — персонаж преодолеет все конфликты и разделается с каждым противником, — но скучна.

Чувствуете, что вашим эпизодам не хватает драматизма? Вот несколько идей, как его добавить.

Призовите на помощь антагонистов. Пусть:

— друзья, семья и сотрудники подогревают конфликт;

— герой сталкивается со стихийными бедствиями;

— ему мешает физическая неспособность что-нибудь сделать;

— на пути стоят правила, установленные религией, правительством или обычаем;

— по дороге на важное событие у героя ломается машина;

— протагонист борется со страхами, суевериями и пороками;

— ему попросту не хватает времени;

Поставьте в середине книги предзнаменования, которые повысят общее напряжение, конфликт и тревожность вашего сюжета.
Пропишите в подробностях реакцию героя на препятствия — так вы сможете более глубоко раскрыть его эмоциональное развитие.
Запутывайте героя и разрушайте ожидания читателя. Допустим, персонаж (или читатель) считает, что он установил личность убийцы. Герой идет сразиться с этим мерзавцем — и внезапно наталкивается на его труп.

Кадр из фильма «Убийство в „Восточном экспрессе“», снятого по роману Агаты Кристи. Источник

Не раскрывайте все сразу. Оставляйте намеки и сплетайте сеть подробностей, которые еще предстоит узнать. Подкармливайте тревогу, связанную с неизвестностью. Любопытство, желание узнать ответы на все поставленные «почему» и «как» будут затягивать вашего читателя все глубже и глубже в историю.
Добавьте второстепенную сюжетную линию, которая будет связывать и поддерживать главную, придаст разнообразия и усложненности.

Не надо клише

Литература полна клише — это то, что повторялось так часто, что стало обычным. Призываем вас не использовать клише, стереотипы или банальные подробности. Фразы вроде «женщина удивительной судьбы», «герой не ее романа», «чуткая душа» вызывают раздражение и не цепляют. Вместо этого подыщите правильные, точные, нужные именно вам детали. Опишите обстановку дома, прическу, одежду, украшение или книги, которые любит герой. Старайтесь, чтобы они были оригинальными и аутентичными.

Источник

Напишите первый черновик, не думая обо всех этих подробностях. А вот во время редактуры обдумайте каждую из них и замените нестандартными метафорами.

Продуманные детали

Есть одна хитрость, которая поможет написать эпизоды середины романа: придумайте сюжетную линию, которая включает описание какого-то уникального занятия, дела или обстановки. Читателям нравится узнавать новое в процессе чтения.

Кадр из фильма «Правила виноделов», снятого по книге Джона Ирвинга. Источник

К примеру, многие эпизоды в середине книги «Тайная жизнь пчел» Сью Монк Кидд включают в себя технологии пчеловодства. Читатель много узнает о меде и пчелах. В то же время глубже понимает персонажей.
Книга Джона Ирвинга «Правила виноделов» рассказывает о том, как собирать яблоки и делать сидр.
А действие романа Абрахама Вергезе «Рассечение Стоуна» повествует о врачебной практике.

Мы знаем, что начать писать нелегко. Но этого того стоит. Вы удивитесь, какой драйв можно испытать, когда герои начинают жить, дышать, сами совершать поступки — кажется, что вы тут даже не при чем. Вступите в клуб великих романистов и, возможно, ваша книга станет настоящим бестселлером.

По материалам книги «Создавая бестселлер»

Обложка отсюда

Источник

Как написать роман

сокращенный вариант

Хотите написать роман и все не можете собраться с силами? Такое случается довольно часто. Писать книги легко; трудно писать хорошие книги. Если бы это было не так, мы бы все создавали бестселлеры.

На свете существуют тысячи способов написания романа. Какой из них самый лучший? Тот, что подходит лично для вас. В этой статье я хочу поделиться методом, который подходит для меня.

Хорошая художественная литература не является чем-то случайным — это результат тщательно спланированного действия, дизайна романа. Вы можете заниматься дизайнерской работой как до, так и после написания книги. Я пробовал делать и то, и другое и, в конце концов, убедился, что до — и быстрее, и качественнее.

Как делать дизайн художественного произведения? По своей основной работе я занимаюсь архитектурой сложных программных проектов. И я пишу книги по той же схеме, что и программы — используя метод снежинки. Что это такое? Прежде, чем мы пойдем дальше, посмотрите на этот рисунок. Схема снежинки — один из важнейших математических объектов, изучением которого занимались многие ученые.

Здесь мы видим пошаговую стратегию создания снежинки. Поначалу она не очень похожа на саму себя, но постепенно все становится на свои места.

На тех же самых принципах можно писать романы — начните с малого, а потом надстраивайте все новые и новые детали, пока у вас не получится полноценная история. Часть дизайнерской работы в литературе — это креатив, а часть — это управление собственным креативом: превращение разрозненного материала в хорошо структурированный роман. Как раз этому я и хочу научить вас.

Большинство писателей затрачивает массу времени на обдумывание романа. Возможно, вы проводите какие-то исследования. Вы просчитываете, как будет развиваться история. Вы устраиваете мозговой штурм. Вы слышите голоса различных персонажей. Это наиважнейшая часть создания книги, которую я называю “накидывать информацию”. Я предполагаю, что вы знаете, как это делается: у вас в голове уже сложилась идея книги и сейчас вы готовы сесть и начать писать.

Но прежде, чем приступить к делу, вам следует заняться организационными моментами. Вам нужно записать все идеи на бумаге в той форме, которую вы потом сможете использовать. Зачем? Потому что наша память ненадежна, и потому что в вашей истории (как и в любой другой, находящейся на той же стадии) имеется множество дыр, которые необходимо залатать до того, как вы начнете работать. Вам нужно создать план романа, причем так, чтобы это не отбило у вас желание писать. Ниже приведена пошаговая схема, по которой я создаю дизайнерские документы своих книг, и которая, надеюсь, поможет вам.

Шаг первый

Потратьте час и напишите аннотацию на ваш роман длинною в одно предложение. Что-то вроде этого: “Злобный физик совершает путешествие в прошлое, чтобы убить апостола Павла” (аннотация на мой первый роман Грех). Это — ваш роман крупным планом, аналог большого треугольника в схеме снежинки.Когда вы будете предлагать вашу книгу издателям, предложение-аннотация должно будет появиться в самом начале произведения. Его еще называют хуком (зацепкой), позволяющей продать роман издателю, дистрибьютерам, магазинам и читателям. Так что постарайтесь, чтобы он звучал как можно лучше.

Несколько советов, как это сделать:

* Чем короче, тем лучше. Предложение не должно превышать 15 слов.

* Никаких имен! Лучше сказать Инвалид-акробат, чем Джейн Доу.

* Свяжите общую концепцию произведения с персонажами. Кто из героев больше всех пострадал по ходу развития сюжета? А теперь укажите, что он желает получить в виде награды.

* Читайте краткие аннотации книг в списке бестселлеров New York Times, чтобы понять, как это делается. Умение описать книгу в одном предложении — это искусство, и им стоит овладеть.

Шаг второй

Потратьте еще один час и расширьте предложение до абзаца, описывающего завязку, конфликт и развязку романа. В результате у вас получится аналог второй ступени в схеме снежинки. Лично мне нравятся истории, написанные по схеме три конфликта плюс конец. Развитие каждого из конфликтов занимает четверть книги, а на конец уходит еще одна четверть.Вы тоже можете использовать этот абзац в своей заявке на публикацию. В идеале он должен состоять из пяти предложений. Одно предложение на завязку, по одному — на каждый из конфликтов, и еще одно — на конец.

Шаг третий

Все вышесказанное даст вам общий вид истории. Теперь нужно прописать нечто аналогичное для каждого из героев. Герои — самая важная часть любого романа, поэтому время, которое вы вложите в их создание, вдесятеро окупится, когда вы начнете работу над книгой. На каждого из основных героев потратьте час и напишите небольшое, на одну страничку, сочинение:- Имя героя.

– Предложение, которое описывает историю его жизни.

– Мотивации героя (чего он хочет добиться в идеале?)

– Цель героя (чего он хочет добиться конкретно?)

– Конфликт (что мешает ему добиться цели?)

– Прозрение (что он узнает, как он меняется в результате случившихся событий?)

– Абзац, который описывает события, в которых герой принимает участие.

Важное замечание: возможно, после этого вам потребуется вернуться и переписать аннотации. Это хороший знак — ваши герои учат вас чему-то полезному для вашей истории. На каждой стадии написания романа вы можете возвращаться назад и перекраивать сделанное ранее. Это очень полезная штука: исправление всех недочетов лучше сделать сейчас, нежели тогда, когда вы уже написали 400-страничную рукопись.

Шаг четвертый

На этой стадии у вас в голове должна сложиться полная картина вашего романа — и на это у вас уйдет только день-два. Теперь нужно расписать историю. Потратьте несколько часов и сделайте из каждого предложения аннотации самостоятельный абзац. Все из них, кроме последнего, должны заканчиваться конфликтом (последний — финалом произведения).В результате вы получите синопсис романа, который потом тоже можно использовать для отсылки в издательство.

Шаг пятый

Потратьте день-два на одностраничное описание каждого главного героя. По полстранички уйдет на второстепенных персонажей. Эти синопсисы персонажей должны рассказать вашу историю с точки зрения каждого из них. Если потребуется, возвращайтесь к прежним наработкам и делайте нужные исправления.Этот этап доставляет мне наибольшее удовольствие, и позже я вставляю синопсисы персонажей в основной синопсис. Редакторам это нравится, так как им всегда импонирует художественная литература, основанная на людских характерах.

Шаг шестой

Теперь у вас есть цельная история и несколько основанных на ней рассказов, по одному на каждого героя. Потратьте неделю и расширьте одностраничный синопсис до четырехстраничного. По сути, вам нужно растянуть каждый абзац из Шага Четвертого на целую страницу. По ходу дела вы выявите внутреннюю логику произведения и примете стратегические решения: в какую сторону будет развиваться сюжет.

Шаг седьмой

Превратите описание героев в развернутый рассказ о каждом из них с указанием всех существенных деталей: дата рождения, внешность, история жизни, мотивация, цели и т.п. И самое важное — каким образом герой преобразится к концу романа? В результате ваши персонажи превратятся в реальных людей и подчас будут предъявлять свои претензии к развитию сюжета.

Шаг восьмой

Прежде чем приступить к работе над рукописью, вы можете сделать пару вещей, которые помогут вам в процессе. Первое — нужно взять четырехстраничный синопсис и составить перечень всех сцен, которые нужно будет прописать. Удобнее всего сделать это в Exсel.По какой-то причине многие писатели не хотят связываться с незнакомыми программами. Разберитесь с этим. Вы ведь уже освоили, как печатать в Word. Excel еще проще. Вам нужно создать перечень сцен, а эта программа как раз предназначена для того, чтобы делать перечни. Если вам не хватает знаний, купите книжку и научитесь. Потратьте меньше дня – это того стоит.

На каждую сцену должна уйти одна строчка в таблице. В первой колонке перечислите героев, от имени которых ведется повествование, или глазами которых вы смотрите на происходящее в романе. В другой, более широкой колонке пропишите, что происходит в данной сцене. При желании в третьей колонке можно указать, на сколько страниц вы планируете растянуть данную сцену, а в четвертой нумерацию глав. Табличка в Excel— идеальный инструмент для этого, так как вам видна вся история целиком и вы можете легко передвигать сцены с места на место.

У меня обычно получается около 100 с лишним строчек и на их составление уходит около недели.

Шаг девятый

Шаг девятый применяется по желанию. Перейдите снова в Word и распишите каждую сцену, указанную в таблице, на несколько абзацев. Набросайте примерные диалогии и скетчи решаемых проблем. Если в сцене нет проблемы, то ее нужно создать или же вырезать всю сцену.У меня обычно выходило по одной-две страницы на главу и каждую из глав я начинал на новой странице. Затем я распечатывал текст и складывал его в папку со скоросшивателем так, чтобы можно было менять главы местами или же полностью переписывать их без того, чтобы спутать остальные. Этот процесс обычно занимал у меня неделю. В конечном итоге получался 50-страничный документ, который я потом исправлял красной ручкой по мере написания черновика. Все идеи, которые приходили мне с утра в голову, я записывал на полях этого документа. Это, кстати говоря, относительно безболезненный способ написания развернутого синопсиса, который так ненавидят все писатели.

Шаг десятый

На этом этапе садитесь и начинайте набивать черновик. Вы удивитесь, насколько быстро вы будете писать. Мне доводилось встречать авторов, которые таким образом втрое увеличивали скорость написания романа, и в то же время их черновики выглядели так, будто они уже прошли предварительную редактуру.Я неоднократно слышал жалобы писателей по поводу трудностей написания первого черновика. Все они, без исключения, сидят и думают: Я не знаю, о чем писать дальше! Жизнь слишком коротка, чтобы писать таким образом! Нет никакой причины тратть на первый черновик 500 часов рабочего времени, если вы можете сделать его за 150 часов.

Вот, собственно, и все. Метод снежинки помогает в работе мне и некоторым моим друзьям, которые тоже решили испробовать его. Надеюсь, он вам пригодится.

Благодарности: Я благодарю моих друзей по Chi Libris и в особенности Джанелл Шнайдер за обсуждение метода снежинки и за все остальное.

Перевод: Эльвира Барякина

Источник

Загрузить PDF

Работа над романом требует немало времени и усилий, но конечный результат может оправдать все старания. Начните с создания сюжета и персонажей, затем регулярно пишите каждый день. Когда будет готов черновой вариант, приступайте к проверке и редактированию, пока ваш роман не будет восприниматься как готовое произведение. Возможно, вы захотите опубликовать книгу!

1
Ищите источники вдохновения. Работа над романом — это творческий процесс, а хорошая идея может прийти вам в голову в любой момент. Всегда носите с собой блокнот и ручку (диктофон или приложение для смартфона), чтобы записывать все удачные мысли. Записывайте предложения, фрагменты, отдельные слова и даже рисуйте наброски, которые могут стать частью сюжета.^[1]
- Не нужно сидеть и ждать, пока вас посетит вдохновение. Находите примеры выдающихся работ, которые могут разжечь искру вдохновения. Не нужно ограничиваться книгами — смотрите фильмы, сериалы, посещайте выставки и художественные галереи. Вдохновение принимает разные формы!
- Обдумывайте аспекты собственной жизни, которые вдохновляют, интригуют и волнуют вас — как можно раскрыть подобную тему в романе?
2
Изучите свой любимый жанр. Не каждый роман можно отнести к определенной категории, но вам следует поразмыслить над жанром книги. Ознакомьтесь с важнейшими книгами в любимом жанре, чтобы глубоко разобраться в структуре таких работ. Если вы не можете определиться и работаете в нескольких жанрах, читайте разные книги или даже создайте собственный жанр, если возникнет такая необходимость!^[2]
- Опубликованное художественное произведение принято относить к определенному жанру, наиболее популярными из которых являются научная фантастика, триллеры, детективные, фантастические, любовные и художественно-исторические романы. Так, многие представители таких жанров следуют свободным правилам и насчитывают серии книг.
- Выберите предпочтительный жанр и прочитайте как можно больше книг такого жанра. Так вам будет проще понять данную литературную традицию и найти способы привнести нечто новое.
3
Составьте представление о целевой аудитории. Не нужно строить беспочвенных предположений о том, кто захочет или не захочет читать вашу книгу, но подумайте, кем может быть ваш наиболее вероятный читатель. Учитывайте свою целевую аудиторию при работе над планом, черновиком и окончательной версией романа.^[3]
- Обычно вероятная аудитория зависит от жанра книги. Рассмотрите популярные произведения выбранного жанра и подумайте, на кого они рассчитаны. Не обязательно стремиться завоевать такую же категорию читателей, но держите в уме их предпочтения.
- Например, вы хотите работать в жанре фэнтези, который интересен в первую очередь лицам подросткового и молодого возраста, или отдаете предпочтение любовным романам, на которые обычно есть спрос среди лиц в возрасте сорока-пятидесяти лет. Всегда нужно помнить, что жестких категорий и правил не существует!
4
Развивайте широкий и захватывающий мир романа. Место действия не ограничивается городом, в котором будут проживать персонажи. Вам предстоит создать целую вселенную! Место действия определит настроение и тон романа, а также повлияет на проблематику сюжета. Задумайтесь над следующими вопросами при разработке нового мира:^[4]
- Вымышленный мир будет основан на местах из реальной жизни?
- События будут происходить в настоящем или другом времени?
- Местом действия будет выступать планета Земля или воображаемое место?
- События будут происходить в одном городе (районе) или в различных местах?
- В каком обществе живут ваши персонажи?
- Сюжет будет охватывать месяц, год или десятилетия?
5
Населите мир запоминающимися персонажами. В большинстве романов главным персонажем выступает протагонист, поэтому наделите его узнаваемыми чертами характера и образом мыслей. Протагонист не обязательно должен располагать к себе, но обычно он вызывает симпатию, и именно благодаря этому читателям интересно читать книгу. В книге может быть и несколько протагонистов.^[5]
- Если вы планируете задействовать главного антагониста, который будет выступать противником протагониста, то он должен быть убедительным и правдоподобным “плохим парнем”.
- Второстепенные персонажи не всегда нуждаются в глубокой проработке, но все равно должны восприниматься как живые люди. Важно иметь полное представление о персонаже, даже если вы не планируете использовать все подробности.
- Многие романисты воспринимают своих персонажей как реальных людей, задают себе вопросы о том, как бы они поступили в определенной ситуации, и стараются создать «цельный» образ таких действующих лиц.
СОВЕТ СПЕЦИАЛИСТА

Мелесса Сарджент — президент некоммерческой организации Scriptwriters Network, которая привлекает профессионалов индустрии развлечений к преподаванию сценарного мастерства и бизнеса для телевидения, кино и цифровых медиа. Организация помогает своим участникам, предлагая программы обучения, создавая доступ к новым возможностям путем сотрудничества с профессионалами и способствуя росту качества сценариев в индустрии развлечений.

Всегда привносите в роман свою изюминку. Мелисса Сарджент, президент и генеральный директор Scriptwriters Network: “Создавайте запоминающихся и необычных персонажей, чтобы не повторять за остальными. Если вы придумали врача, пусть он будет уникальным доктором вроде Хауса или Ватсона. Задумайтесь, почему вам будет интересно читать или наблюдать за таким врачом”.
6
Собирайте сведения до начала и во время работы над романом. Масштабы необходимых исследований зависят от сюжета вашей книги. Например, поиск информации для работы над историческим романом времен Второй мировой войны может отнять больше времени и усилий, чем для подросткового романа на основе собственных переживаний. Всегда собирайте необходимые сведения, чтобы ваш роман ощущался убедительным.^[6]
- Даже при создании футуристического научно-фантастического романа или фэнтези-саги следует проводить научные или исторические исследования, чтобы придумать правдоподобную вселенную на реальной основе.
- Художественные произведения, как и научные или документальные работы, проходят строгую проверку на плагиат. Если вы нашли вдохновение в других источниках, то не забудьте указать ссылки или отдать должное их авторам.
- Как и в любом деле, соблюдайте тонкую грань между желанием не тратить время на изучение материалов и увлеченностью исследованием, которая помешает вести работу над самой книгой. Доверяйте своим инстинктам.
7
Представьте примерный план сюжета. Роман с интересными персонажами, но плохим сюжетом не будет пользоваться успехом у читателей. Сюжет обычно должен включать конфликт. Начните нагнетать напряжение, чтобы проблема достигла кульминации, а затем предложите решение, при этом роман вовсе не обязательно завершать счастливой концовкой!^[7]
- Классическая схема включает завязку (знакомство с подробностями и возникновение проблем), конфликт (переломный момент) и развязку (разрешение критической ситуации), но это далеко не единственный вариант.
- В сюжете не обязательно должна наступать полная «развязка». Можно оставить некоторые части сюжета без ответов. Если читателям понравится роман, они наверняка будут рады задуматься над ответами самостоятельно (создавая теории, обсуждения, произведения «по мотивам»).
8
Выберите тип повествования. Обычно романы пишут от третьего (взгляд со стороны, наблюдение за персонажами) или от первого лица (читатель видит события глазами персонажа). Конечно, есть романы, написанные от второго лица (автор обращается к читателю на “ты”) либо объединяющие сразу несколько вариантов.^[8]
- Не обязательно приходить к окончательному решению до начала работы. На самом деле можно написать первую главу или даже целый черновой вариант романа, а потом придумать нечто иное.
- Непреложных правил не существует, но если вы хотите создать масштабную эпопею с большим количеством персонажей, повествование от третьего лица поможет увязать все сюжетные линии.
Реклама

1
Выберите подходящий режим работы. Для успешного завершения чернового варианта требуется подобрать время и место, которые будут способствовать продуктивной работе. Можно ежедневно писать в одно и то же время утром или вечером, работать короткими отрезками в течение дня или писать запоем три дня в неделю. Не ограничивайтесь работой только в минуты вдохновения. Вам следует воспринимать свой роман как обычную работу, чтобы придерживаться систематического графика.^[9]
- Попробуйте внести в свой календарь конкретное время для творчества. Даже если в подобные моменты у вас не будет настроения писать, делайте над собой усилие и работайте.
- Создайте удобное место для комфортной работы. Найдите уютное место, в котором вам легко сосредоточиться. Используйте удобное кресло, чтобы спина не болела после многочасовой сидячей работы. Вам предстоит провести за работой много времени, поэтому необходимо позаботиться о комфорте!
2
Начните работать немедленно, если не любите планировать. Конечно, всегда удобно начинать с размышлений над жанром, сюжетом, персонажами и местом действия, но отсутствие деталей не должно вас останавливать. Некоторым авторам достаточно приступить к делу без всякого плана, чтобы мысли потекли бурным потоком. Следуйте своему стилю и творческому подходу.^[10]
- Многие писатели предпочитают планировать наперед, чтобы работа над текстом шла быстро и гладко. Для других план становится препятствием, которое мешает работать. Положитесь на свои инстинкты, которые подскажут вам оптимальный вариант.
- Даже любителю планировать не обязательно сразу продумывать каждую мелочь. Если слишком увлечься деталями еще до начала работы над черновым вариантом, можно упустить вдохновение.
3
Составьте примерный план, чтобы видеть контуры романа. План позволит вам наметить и структурировать идеи, а также работать над подзадачами на пути к глобальной цели. Если же вам проще работать “с чистого листа” без утвержденных подробностей, то найдите вдохновение и приступайте к делу.^[11]
- План не обязательно должен быть линейным. Можно создать зарисовки сюжетных линий всех персонажей или продумать диаграмму Венна и показать, как сюжетные линии пересекаются.
- План — это ваш ориентир, а не обязательства. Его задача — дать толчок работе при помощи наглядного представления возможных вариантов развития событий. В процессе работы ваш план непременно будет претерпевать изменения.
- Дополняйте или переписывайте план в процессе работы над романом. Иногда план оказывается более полезным после завершения работы над первыми вариантами романа.
4
Используйте описательный текст, чтобы читатель мог погрузиться в мир произведения. Описательные абзацы или отрывки помогут читателям наглядно представить главных персонажей и место действия. Суть в том, чтобы предоставить необходимое количество описательных подробностей и разжечь воображение читателей, но не перегружать их избыточными деталями. Подобный навык приходит с опытом, как и другие аспекты писательского мастерства!
- Тренируйтесь создавать описательные абзацы, которые знакомят читателя с местом действия и персонажами. Начните с краткого, но броского предложения, которое сообщает простой, но весьма интригующий факт о персонаже или месте. Дополните абзац живыми описательными фразами.
5
Придумайте диалоги, которые будут информативными и правдоподобными. Практически в каждом романе можно найти диалоги персонажей, а качество таких диалогов оказывает значительное влияние на восприятие вашего произведения читателями. Напыщенные, неправдоподобные или банальные диалоги с избитыми фразами убивают желание знакомиться с миром романа, тогда как жизненные, увлекательные беседы затягивают читателей во вселенную произведения. Хорошие диалоги — это целое искусство. Начните прислушиваться к беседам в реальной жизни.
- Слушайте, как люди общаются друг с другом. Замечайте, как складывается или не складывается беседа, как влияют на развитие диалога сказанные слова.
- Глубокая проработка персонажей позволяет представить их манеру общения. Следите за тем, чтобы содержание фраз и стиль речи соответствовали персонажу.
- Не используйте диалоги с целью вывалить информацию на читателя. Важнее очеловечивать персонажей, создать конфликт и продвигать сюжет.
6
Продумайте динамичные сцены. Конечно, триллеры изобилуют действием, но любовные романы тоже включают подобные сцены, просто другого типа! Продумайте сцены и эпизоды произведения, в которых персонажи будут взаимодействовать или вступать в конфликт. Чем более убедительные и правдоподобные персонажи, тем проще придумать для них динамичные сцены, которые смогут увлечь читателя.
- В зависимости от предпочтительного стиля работы можно заранее продумать 8–10 ключевых динамичных сцен, вокруг которых будет строиться сюжет романа.
- Не нужно придумывать действия ради действий. Сцена погони на автомобилях уместна далеко не в каждом романе! Но для каждого романа можно создать убедительные динамичные сцены.
7
Напишите черновой вариант без оценки “качества” текста. Когда работа над планом и изучение информации будут завершены (хотя бы на данный момент), приступайте к работе над черновым вариантом. Сейчас не нужно переживать о языке и качестве текста, ведь черновик предстоит читать только вам. Так или иначе, черновой вариант романа не должен быть идеальным. Главное, чтобы он просто был написан!^[12]
- Пообещайте себе работать согласно графику и завершить черновой вариант. Кто знает, сколько прекрасных авторов так и остались неизвестными, так как их ящики переполнены незаконченными романами.
- Ставьте небольшие цели — завершить главу, несколько страниц или определенное количество слов в день, чтобы сохранять мотивацию.
- Также можно ставить долгосрочные цели. Например, написать черновой вариант за год или за шесть месяцев.
- Поощряйте себя за каждую достигнутую цель. Празднуйте успехи и снова за дело!
Реклама

1
Создайте столько черновых вариантов, сколько потребуется. Если повезет, получится обойтись всего тремя вариантами. Некоторым авторам требуется создать пару десятков черновиков, чтобы произведение обрело завершенный вид. Главное —продолжайте работать, пока вы не будете готовы показать свою работу другим.^[13]
- После завершения первого чернового варианта сделайте перерыв на несколько недель, затем снова вернитесь к тексту и прочитайте его глазами читателя. Где требуются дополнительные пояснения? Какие отрывки слишком скучные и затянутые?
- Если вы бегло пропускаете большие отрывки текста, то другие тоже вряд ли станут вчитываться. Как пересмотреть или сократить громоздкие абзацы, чтобы они стали более увлекательными?
- Может показаться, что этот процесс никогда не закончится, но это не так! Старайтесь мыслить позитивно и сохранять уверенность в себе.
2
Выполните тщательную редактуру “правильного” варианта. Не переживайте о редактировании, пока не завершите убедительный черновой вариант. Затем сосредоточьтесь на сокращении всех избыточных абзацев или неэффективных предложений, угловатых и повторяющихся фраз, чтобы текст читался плавно. Важно убедиться, что черновой вариант не только кажется “правильным”, но и выглядит!^[14]
- Если вы печатали текст на компьютере, напечатайте роман на бумаге и прочитайте вслух. Затем удалите или пересмотрите все отрывки, которые плохо звучат.
- Не нужно слишком привязываться к тексту. Например, не нужно оставлять красивый абзац, который не продвигает сюжет вперед. Убедите себя принять верное решение и помните, что лишний текст всегда можно использовать в будущих романах!
3
Соберите отзывы о романе от разных людей. Сначала покажите текст человеку, которому вы полностью доверяете (другу или второй половинке), чтобы спокойно относиться к тому, что люди читают вашу работу. Близкие люди не всегда объективны в своих оценках, поэтому важно узнать мнения посторонних.^[15]
- Создайте клуб писателей. Если вы знаете других людей, которые работают над романами, то предложите встречаться, чтобы обсуждать свои работы и делиться советами.
- Посещайте писательские мастер-классы в университетах и других центрах. Там вы сможете делиться мнением о чужих работах и получать отзывы о своих текстах.
- Запишитесь на курсы творческого письма, чтобы делиться своими работами в дружелюбной и благоприятной обстановке. Также курсы будут мотивировать вас соблюдать сроки.
4
Рассмотрите различные варианты публикации романа. Часто авторы рассматривают свой первый роман как способ «набить шишки», чтобы лучше писать в будущем. Если же вы твердо уверены в своей работе и хотите издать книгу, то существует несколько путей на ваш выбор. Можно подыскать традиционное издательство, онлайн-издательство электронных книг или издать книгу своими силами.^[16]
- В первом случае полезно найти литературного агента, который будет предлагать вашу книгу издателям. Вас попросят предоставить письмо-запрос и краткое изложение рукописи.
- Компании, которые издают книги за счет автора, предлагают услуги разного качества. Сначала следует изучить образцы, чтобы оценить качество бумаги и печати.
- Если вы не хотите издавать книгу, то в этом нет проблемы. Поздравьте себя с выполненной работой и переходите к следующему творческому проекту!
Реклама

Советы

Если вам не удается придумать, как развивать сюжет, то попробуйте представить, что один из персонажей стоит позади вас и подсказывает, как бы он поступил в такой ситуации.
Следуйте своим желаниям и взглядам. Сегодня найдется ниша для каждого жанра, а интересная и хорошо написанная книга обязательно найдет своего читателя.
Читайте как можно больше книг (особенно близких жанров и тем) до, во время и после работы над романом.
Обычно автор достаточно быстро понимает, действительно ли книга захватила его воображение и внимание. Если текст не увлекает вас, то продолжайте работать над идеями и подходами.
Если не удается придумать правдоподобного персонажа, попробуйте следующее: берите образ с собой, куда бы вы ни отправились. Когда идете на работу, в продуктовый магазин, торговый центр или просто на улицу, всегда представляйте, как поступил бы персонаж на вашем месте.
Периодически перечитывайте свой текст. Если вы заметили незначительные нестыковки сюжета, не спешите что-либо менять. Просто сделайте пометку, чтобы внести исправления уже на этапе редактирования.
Держите под рукой толковый словарь, орфографический словарь и словарь синонимов.

Об этой статье

Эту страницу просматривали 68 281 раз.

Была ли эта статья полезной?

Источник

Я прочитала немало руководств по написанию книг, сценариев и разных историй о том, как писать книги. Изучив разные подходы, я выбрала для себя наиболее удобную стратегию, которая помогает мне проработать структуру произведения и создавать интересных персонажей. Все это делает работу над книгой целенаправленной и регулярной.

В этой статье я решила поделиться своей пошаговой инструкцией по тому, как писать книги. Если захочешь ей воспользоваться, то советую идти по порядку, от первого пункта к последнему, так как тут важна последовательность в разработке идеи. Мой метод подойдет не всем, но я надеюсь, что в нем есть интересные идеи. Итак, как писать книги по моей схеме:

1. Замысел

Это та мысль, с которой все начинается. Я начинаю формулировать его со слов «А что, если…»: что, если неприметная школьница решит стать звездой школы (10 правил популярности); что, если героиня подружится со служителем Смерти (Когда исчезает солнце)? Иногда замысел может начинаться не с конкретного сюжетного поворота, а с жанра, персонажа и т.д.

Для меня замысел — самая сложная часть работы над историей. Часто он приходит в голову внезапно, и форсировать этот процесс сложно. Случайно услышанная фраза, чей-то пост — все это может спровоцировать появление очередного «А что, если…». Хотя у меня есть опыт целенаправленного поиска замысла: мистический роман я начала с того, что решила написать именно мистический роман, а дальше упорно работала над поиском идеи.

2. Тема

Самый короткий этап, который заключается в том, что я формулирую все будущее произведение в одно слово. Зачем это нужно, станет ясно дальше. Например, для романа Когда исчезает солнце — это выбор, для рассказа Сказочная любовь — самооценка.

3. Этический вопрос

Это то, что помогает сделать произведение цельным, вызвать у читателей эмоции и заставить задуматься. Этический вопрос — это неоднозначный вопрос по теме будущей книги. Например, если тема произведения власть, то этический вопрос может звучать следующим образом: «Можно ли ради власти переступить через свои принципы?».

Ответом на этический вопрос будет кульминация произведения, в которой становится понятна позиция автора. Если он считает, что ради власти можно пойти на все, то в финале героя ждет успех. Если же у него другое мнение, то нас ждет трагическая концовка или же герой вовремя откажется от своих убеждений и поймет что-то важное о жизни.

4. Система персонажей

Слово «система» здесь не просто так. Персонажи не создаются от нечего делать, чтобы заполнить их поступками и словами страницы книги. Они должны органично смотреться и дополнять друг друга.

Что объединяет всех персонажей и двигает сюжет вперед? Это их отношение к этическому вопросу. У каждого из героев должна быть четкая позиция на этот счет, и эти позиции не должны совпадать. Возьмем пример из прошлого пункта: вопрос о власти. В таком романе у нас появится:

герой, которому не хочется предавать свои принципы, но он вынужден это делать;

персонаж, который готов на все и не испытывает моральных угрызений;

герой, который презирает тех, кто идет по головам и никогда так не поступит;

приспособленец, который меняет свою точку зрения в зависимости от обстоятельств;

герой, который в свое время выбрал погоню за властью и пострадал от этого;

тот, кто выбрал принципы и пожалел об этом.

Это условное перечисление, которое пришло мне в голову за пару минут, но оно уже позволяет создать историю. В какой бы комбинации эти персонажи не встретились, у них обязательно произойдет конфликт.

При разработке характеров героев я люблю пользоваться пользоваться системами архетипов и темпераментов. Подробнее об этом можно прочитать в статьях Система из 12 архетипов персонажей с подробным описанием и Темпераменты персонажей и их совместимость.

Я сравниваю персонажей, прописываю их ценности, взгляды, характер, отношение к этическому вопросу. Чем больше информации, тем лучше, это поможет лучше ориентироваться в мире истории и понимать, как тот или иной герой будет действовать в определенных обстоятельствах. Кстати, я подготовила шпаргалку для писателей Система персонажей — она поможет тебе разобраться с этой темой

5. Поиск конструирующего принципа истории

Звучит сложно и непонятно, но по сути это шаблон, по которому будет выстраиваться книга. Например, в повести «Когда исчезает солнце» я использую структуру русской волшебной сказки. Это не значит, что у меня там появляются Баба-Яга, Кощей и другие персонажи. Я использую саму структуру (ознакомиться с ней можно по работе В. Проппа «Морфология волшебной сказки»). В повести «10 правил популярности» я использовала принцип пошаговой инструкции, который, кстати, я применяю и в этой статье.

Конструирующий принцип позволяет ориентироваться в сюжете, понимать, как будет развиваться история. Помимо вышеперечисленных идей можно использовать принцип путешествия, дневника и многие другие. Подробнее об этом в статье Конструирующий принцип истории: как писать интересные книги

6. Прописывание ключевых точек

Стандартные вещи: побуждающее происшествие, сюжетные повороты, кульминация. Обычно можно встретить руководства, основанные на трехактной структуре. В ней есть кульминация в первом акте (завязка), переломный момент в середине истории, кульминация в конце второго акта (она же самая главная кульминация) и развязка, однако я не следую им строго. У меня обязательно есть побуждающее происшествие, кульминация и сколько угодно сюжетных поворотов между ними с постепенным наращиванием напряжения.

Благодаря этому шагу я вижу, куда мне нужно вести историю и на что нужно обратить внимание. Обычно я отдельно рисую скелет истории, а также записываю все идеи для сюжетных поворотов. В работе над этим шагом тебе может помочь моя статья План книги на 20 глав: быстрый способ построить сюжет.

7. Аутлайн

Прежде, чем подробно прописывать сюжет, я описываю все события главы или сцены кратко в аутлайне. Это позволяет отследить развитие конфликта, отметить важные событие и выставить ориентиры. Аутлайн представляет собой описание событий, действий героев, суть их диалогов и т.д., но без подробных описаний мыслей и переживаний, реплик, лишних действий. К примеру: «Анна спрашивает Ольгу, где она была вчера. Та не хочет отвечать и огрызается. Анна не выдерживает и дает Ольге пощечину. Ольга молча убегает из комнаты». Подробный пример моего аутлайна ты найдешь в статье Как написать сцену в книге: шпаргалка для писателей.

Обычно я люблю постепенно переходить от крупных элементов к более мелким. Сначала я создаю общий план книги, затем разбиваю его на главы (в этом мне помогает система, описанная в статье Как написать главу в книге: 7 ключевых этапов), после чего я расписываю уже сцены.

8. Работа над рукописью

После проработки мира истории я принимаюсь за ее создание. У меня есть определенные нормы, которые я должна написать за день — от 2 до 4 тысяч знаков в зависимости от произведения. Это немного, но так как для меня, как и для многих других, писательство — это не основное занятие, подобный темп позволяет регулярно работать над произведением без ущерба для других сфер жизни.

При работе над рукописью я люблю использовать трекеры писательства — графики, в которых я отмечаю дни, когда работаю над книгой и количество написанных знаков. Для этого я делаю шаблон-сетку в блокноте по дням месяца и закрашиваю ячейку, если в этот день я что-то написала. Наиболее удобным мне показался вариант цветной статистики: норму я обозначаю оранжевым цветом, все, что больше — красным, все, что меньше — желтым.

Я не создаю черновики рукописей, сразу пишу финальный вариант, который потом редактирую в нужных местах. Такой способ не всем подойдет, но я много внимания уделяю подготовительной работе, поэтому у меня нет необходимости несколько раз переписывать произведение.

9. Отлеживание «в столе»

После того, как я написала и отредактировала книгу, я полностью отстраняюсь от истории на месяц (или на две недели, если очень срочно). За это время я отвлекаюсь от сюжета, детали выветриваются из головы, да и вообще я не думаю о книге.

10. Перечитывание рукописи

После того, как история «отлежалась», я выделяю один-два свободных вечера и перечитываю ее как обычную книгу, написанную не мной. Это помогает мне увидеть общую картину, а не фрагменты, как это обычно бывает, когда пишешь.

Я отмечаю несостыковки, опечатки, странные формулировки предложений и т.д. После небольшого перерыва получается заметить даже то, что раньше не бросалось в глаза. Нелишним будет очистить текст от лишних слов: для этого посмотри шпаргалку для писателей со списком слов-паразитов.

11. Финальная редакция

На этом этапе я исправляю ошибки и несостыковки, обнаруженные на предыдущем этапе. По сути, для меня это конец работы над историей — больше я в ней ничего не правлю и отпускаю в свободное плавание. Более подробно о том, как самостоятельно редактировать книгу, я написала в статье Как редактировать книгу самостоятельно: 6 шагов

Конечно, работа над книгой гораздо сложнее и занимает много времени. В этот план написания истории я включила самые, на мой взгляд, важные этапы работы, которые позволяют подойти к произведению осмысленно, создать интересных персонажей и раскрыть важную тему. Надеюсь, эта инструкция на тему как писать книги будет тебе полезна, и ты выловишь в ней хотя бы несколько полезных приемов для себя и будешь их использовать. Более подробно создание истории рассмотрено в статье Как создать план любого романа на одной странице (+романтика, фэнтези, приключения), в которой дана подробная схема написания книги.

Для удобства прикрепляю чек-лист, созданный для моего аккаунта в Пинтересте:

Если тебе нравятся мои статьи, переходи на мою страницу в Boosty — там ты найдешь дополнительные материалы для писателей: советы, идеи для сюжета, шпаргалки, которых нет на моем сайте. Если мои статьи тебе помогли, можешь оставить там же небольшое пожертвование на публикацию одной из моих книг, я буду очень рада 🙂

Источник